Il corso si svolge 3 volte a settimana (lun,mar,mer) e si articola su 6 aree principali: Teoria della’educazione, Metodologie didattiche, Comunicazione, Teoria della didattica, Tecnica musicale, Autoimprenditorialità, Pratica d’insegnamento

Esame finale Al termine del corso si terranno sessioni d’esame per l’ottenimento dell’Attestato di Certificazione delle Competenze in “Tecniche di Insegnamento Musicale” (riconosciuto in Unione Europea).

Le prove saranno le seguenti: Esame scritto sugli argomenti svolti durante il corso, esame orale sugli argomenti del corso e con discussione dell’esame scritto. In sede di esame finale il candidato dovrà presentare un video di una lezione di 30 minuti (argomento a scelta) di una lezione (pratica o teorica) individuale o di classe a scelta, un programma didattico su ventaglio di argomenti proposti dai docenti, un articolo tutorial didattico che verrà pubblicato sul sito Nam.

• Teoria dell’educazione
  Docente: Claudia Veronese
  • Aspetti pedagogico-educativi che concorrono nell’insegnamento.
  • Osservare e indagare il momento educativo.
  • Riconoscerne le caratteristiche e le complessità. Gli elementi che entrano in gioco in una lezione: tempo, spazio; relazioni tra insegnante – allievo/i; bisogni, regole; tecniche e modelli; valutazioni.
• Comunicazione
  Docente: Claudio Flaminio
  • Tecniche di comunicazione verbale e scritta. Capacità di sintesi. L’uso della voce.
  • Motivare all’apprendimento. Stabilire un linguaggio base al tipo di allievo
  • Strategie della comunicazione
  • Aspetti visivi della comunicazione. Le emozioni.
  • Creatività applicata all’insegnamento
  • Modelli di comunicazione efficace
• Tecnica Musicale
  Docente: Cesare Pizzetti
  • Verifica del proprio bagaglio tecnico teorico (autovalutazione).
  • Livelli minimi di preparazione musicale per l’insegnamento (teoria, armonia, tecnica esecutiva).
  • Ascolto analitico (aspetti specifici legati al singolo brano studiato).
  • Trascrizione di brani: da dove partire e come produrre una trascrizione efficace.
  • Ear-training.
  • Cultura della musica.
  • Approccio secondo metodo scientifico allo studio dei diversi materiali musicali.
• Autoimprenditorialità
  Docente: Claudio Flaminio
  • Il panorama della didattica musicale in Italia.
  • Forme giuridiche degli istituti musicali.
  • Obblighi e doveri del datore di lavoro.
  • Diritti e doveri dell’insegnante di musica.
  • La ricerca del lavoro presso gli istituti musicali.
  • Autoimprenditorilità di base: Consigli per la compilazione del proprio curriculum. Come proporre la propria candidatura agli istituti musicali.
  • Tipologie di contratti di docenza.
  • Adempimenti fiscali e contributivi.
  • Gestione della propria contabilità.
• Teoria della didattica musicale
  Docente: Cesare Pizzetti
  • Verifica livello in entrata, verifica livello in uscita.Gli obiettivi di un percorso didattivo. Struttura del percorso didattico.
  • Programmazione della didattica (divisione unità – livello graduale – le verifiche – suddividere le difficoltà).
  • Adottare un metodo o costruirselo.
• Pratica di insegnamento
  Docenti: Claudio Flaminio e Cesare Pizzetti
  • Laboratorio di didattica nel quale si metteranno in pratica le tecniche affrontate durante il corso. Verranno affrontate simulazioni di lezioni, esercizi di comunicazione, esercizi di “public speaking”, laboratori di scrittura, esercizi per lo sviluppo di programmi didattici. Verranno usati metodi di registrazione audio e video in modo da poter poi riascoltare e rivedere le esercitazioni e si commenteranno i rendimenti degli allievi ai quali verranno evidenziati punti di forza e di debolezza sui quali lavorare per migliorare le proprie prestazioni come docente.

• Didattica musicale: strumenti di lavoro
  Docente: Alberto Odone

  • Da dove cominciare: ascolto e imitazione, differenza e inferenza. I processi base dell’apprendimento musicale.
  • Esplorare le didattiche musicali: Dalcroze, Kodàly, Orff, Gordon
  • Lavorare con una melodia: apprendere musica a partire dalla musica. Le abilità musicali fondamentali, gli obiettivi centrali e quelli periferici.
  • Lettura e scrittura: il loro ruolo nel fare musica
  • Strutture del linguaggio musicale e repertori: un’antologia