È sufficiente recarsi nella nostra sede, compilare il modulo di iscrizione e versare la quota associativa per fermare il posto.
È possibile anche effettuare la pre-iscrizione on-line ed effettuare il pagamento della quota iscrizione con bonifico bancario o Paypal.
Il Corso Music Business – Artists Management è pensato per Artisti, Professionisti, Addetti ai lavori ed appassionati che vogliano approfondire le tematiche del Music Business a 360°.
Il corso fornirà agli iscritti, attraverso didattica frontale e Case history, gli elementi di base per approfondire l’industria Musicale. Il Corso vedrà la partecipazione di un corpo docenti di alto profilo per ciascuna area tematica che verrà approfondita nel corso.
- Comprendere il panorama dell’industria musicale: Identificare i principali attori del music business e il loro ruolo nel successo artistico e commerciale.
- Approfondire le dinamiche dell’industria discografica: Comprendere le relazioni e le forze tra etichette indipendenti, major, e le nuove forme di distribuzione digitale.
- Esplorare l’integrazione tra AI e musica: Scoprire come i nuovi modelli di business influenzati dall’Intelligenza Artificiale stiano cambiando l’industria musicale.
- Utilizzare il marketing musicale per crescere: Sviluppare strategie efficaci per promuovere musica online utilizzando strumenti e piattaforme digitali.
- Gestire la comunicazione e l’ufficio stampa: Apprendere come gestire le relazioni con i media e creare comunicazioni efficaci attraverso case history di successo.
- Comprendere il diritto d’autore e i diritti connessi: Avere una solida conoscenza delle normative sul copyright per proteggere le proprie opere.
- Ottenere competenze su Synch & Licensing: Scoprire come sfruttare le opportunità di sincronizzazione e licensing per monetizzare la musica in nuovi contesti.
- Gestire le relazioni tra Editore e Autore: Capire i contratti editoriali e come valorizzare i rapporti con gli editori musicali per massimizzare i guadagni.
- Internazionalizzare un catalogo musicale: Imparare a espandere il proprio catalogo musicale all’estero attraverso strategie di internazionalizzazione e casi di successo.
- Esplorare il turismo musicale: Scoprire le opportunità del turismo musicale e come capitalizzare su eventi e destinazioni per artisti e fan.
- Conoscere le iniziative di supporto agli artisti: Approfondire l’esperienza di internazionalizzazione del repertorio musicale italiano e le iniziative per favorire gli artisti.
- Approfondire la distribuzione digitale: Capire l’importanza dei metadati nella distribuzione digitale e come gestire efficacemente la diversità e l’inclusione nel settore musicale.
- Proteggere i diritti d’autore attraverso la gestione dei metadati: Apprendere tecniche avanzate per il management dei metadati, proteggendo i diritti e garantendo un corretto flusso delle royalties.
- Gestire il rapporto tra musica e audiovisivo: Scoprire come le major gestiscono il catalogo musicale nel contesto audiovisivo, valorizzando il patrimonio musicale.
Scegliere questo Corso Music Business – Artists Management significa immergersi in un programma formativo completo e all’avanguardia, progettato per fornire una profonda comprensione dell’industria musicale. Offre un’esperienza educativa unica che combina lezioni pratiche e teoriche con case history di rilievo, guidate da docenti e professionisti di alto profilo del settore. Attraverso questo corso, acquisirai competenze essenziali nel marketing musicale, gestione degli artisti, diritti d’autore e strategie di distribuzione digitale, preparandoti a diventare un leader innovativo nel dinamico mondo del music business
- Manager di Artisti o Band: Gestire la carriera di artisti o gruppi musicali, pianificando strategie di sviluppo e promozione.
- Specialista in Marketing Musicale: Creare e implementare campagne di marketing per artisti, etichette discografiche o eventi musicali.
- Addetto alla Comunicazione e Ufficio Stampa: Gestire la comunicazione e le relazioni pubbliche per artisti o aziende nel settore musicale.
- Esperto di Distribuzione Digitale: Specializzarsi nella distribuzione di musica attraverso canali digitali e gestire le relazioni con piattaforme di streaming e download.
- Direttore Artistico o A&R (Artist and Repertoire): Scoprire e sviluppare nuovi talenti e gestire il repertorio di un’etichetta discografica.
- Produttore Musicale o Discografico: Supervisionare il processo di produzione musicale, dalla registrazione alla pubblicazione.
- Organizzatore di Eventi e Festival Musicali: Pianificare e coordinare eventi musicali, dalla logistica alla promozione.
- Imprenditore nel Settore Musicale: Avviare e gestire imprese nel campo della musica, come etichette indipendenti, agenzie di booking o studi di registrazione.
- Lezione 1 – Gli Attori del Music Business: Una panoramica completa sugli stakeholder chiave nell’industria musicale.
Docente : Francesco Tenti (Founder e CEO Totally Imported , Manager, Docente Music Business) - Lezione 2 – Dinamiche dell’Industria Discografica: Comprendere le forze in gioco tra etichette indipendenti, major, Publishing e nuovi modelli di distribuzione.
Docente : Francesco Tenti (Founder Totally Imported , Manager, Docente Music Business) - Lezione 3 – Musica ed AI il rapporto tra i nuovi modelli di business e l’industria musicale.
Docente: Francesco Tenti (Founder Totally Imported , Manager, Docente Music Business) - Lezione 4 – Musica ed AI il rapporto tra i nuovi modelli di business e l’industria musicale.
Docente : Alice Cherubini (Responsabile comunicazione Astarte Agency) - Lezione 5 -Marketing Musicale: Strumenti e strategie per promuovere efficacemente la musica online.
Docente : Alice Cherubini (Responsabile comunicazione Astarte Agency) - Lezione 6: Comunicazione e Ufficio Stampa + Case history
Docente : Avv. Teodoro Gargiulo (Avvocato – Consulente legale presso Believe Digital – TuneCore – Endemol Shine) - Lezione 7: Introduzione al diritto d’autore e e diritti connessi
Docente : Avv. Teodoro Gargiulo (Avvocato – Consulente legale presso Believe Digital – TuneCore – Endemol Shine) - Lezione 8: Synch & Licensing nel settore musicale
Docente : Roberto Mancinelli (Direttore Artistico Saifam Group – Founder Imean) - Lezione 9: L’Editore Musicale, Rapporto tra Editore ed Autore, Contratti nell’Editoria Musicale
Docente:Roberto Mancinelli (CEO Saifam Publishing – Founder Imean) - Lezione 10: Come valorizzare un catalogo Editoriale – Internazionalizzazione – Case History
Docente: Alessia Naldini – Marialuisa Rovetta (Co-founder – Grants & Funding Manager Butik Impresa Sociale – Co-Founder, Creative Director & Communication Manager presso Butik) - Lezione 11: Il turismo Musicale : Cos’è e quali sono le prospettive – Case history di Butik
Docente: Nur Al Habash (Responsabile presso Italia Music Lab) - Lezione 12: Italia Music Lab : l’esperienza di internazionalizzazione del repertorio all’estero – Iniziative a supporto degli artisti – Showcase festival
Docente :Cori Chinnici (Digital Client Relation Manager BMAT, Keychange Mentor) - Lezione 13: Distribuzione digitale – Metadata – Divsersity & Inclusion
Docente :Cori Chinnici (Digital Client Relation Manager BMAT, Keychange Mentor) - Lezione 14: Metadata Management for Copyrights protection and royalty flow
Docente: Silvia Olivieri (European Sales Manager Curve Royalty Systems) - Lezione 15: Catalogue Management e rapporto musica ed audiovisivo dal punto di vista Major
Docente: Lorena Anastasio (Sony Music Publishing) - Lezione 16: Introduzione al licensing e music supervision con un focus sulla fashion industry
Docente: Francesca Barone (Music Supervisor)
Faq
La lezione di prova ha un costo di € 20 che ti verrà scalato dalla retta del corso in caso di iscrizione.
Le lezioni partono da un minimo di due alla settimana, a seconda del corso, cerchiamo comunque di concentrare le lezioni in pochi giorni, in modo da agevolarti gli spostamenti. In linea di massima per i corsi professionali di musica le lezioni possono essere concentrate in due-tre giorni, per i corsi base uno-due giorni. Per i corsi di fonico in un’unica giornata. In ogni caso ti verrà consegnato un prospetto personalizzato dalla segreteria.
Le lezioni teoriche avvengono online o in didattica mista e grazie al servizio “Non perdi neanche una lezione” anche se non si riesce a partecipare si può riguardare la registrazione che ha validità 8 giorni. Le lezioni individuali o in coppia di canto, invece, perse per assenza dell’allievo non si possono recuperare. Al contrario, se la lezione non si tiene per assenza dell’insegnante, ovviamente sarà recuperata.
Se abiti lontano da Milano e hai bisogno di trovare una sistemazione per il periodo dei corsi possiamo aiutarti. Abbiamo convenzioni con agenzie immobiliari, alloggi per studenti e alberghi, grazie alla tua tessera Nam potrai avere sconti esclusivi presso le strutture convenzionate. Per maggiori informazioni su come prenotare e come usufruire degli sconti contatta la segreteria o rivolgiti direttamente alle strutture comunicando di essere uno studente Nam.
Per prepararti all’audizione ti verrà inviato un programma con esercizi e repertorio da presentare. L’audizione ha una durata di circa 20/30 minuti ed è alla presenza di uno o due docenti Nam, a seconda dello strumento per cui si fa l’audizione. Per i corsi di Batteria di Maxx Furian e Federico Paulovich non c’è un programma di audizione che si basa unicamente sulle conoscenze dell’allievo in quel momento.
I corsi sono i seguenti:
Corsi Pro di Canto e Strumento (al termine del biennio)
Corsi Fonico (Secondo anno del Biennio, Anno Unico e Unico Full)
Producer & Composer
DJ Producer e Composer Completo
Electronic Music Producer Pro
Dj Pro
Sound Design Pro
Albero Del Canto
Musica per Immagini Pro
Tecniche di Insegnamento Musicale
Per le lezioni Online possono bastare un Computer e una buona connessione, ma ecco qui sotto alcuni consigli per ottimizzarle al meglio:
• È preferibile utilizzare un computer per seguire le lezioni
• Usate collegamenti a internet tramite cavo di rete LAN
L’utilizzo del cavo LAN rende la vostra connessione molto più stabile, evitando possibili interferenze Wireless.
• Evitate di avere tanti dispositivi connessi
Durante la lezione evitate di avere tanti dispositivi connessi, potrebbero influire sulla velocità della vostra rete.
• Assicuratevi di avere una webcam
Potete utilizzare la webcam inclusa nei vostri pc portatili, oppure acquistare una webcam esterna o se utilizzate lo smartphone potete usare la fotocamera integrata.
• Utilizzate delle cuffie per ascoltare l’audio
L’uso delle cuffie permette di ridurre quel fastidioso rientro prodotto dalle casse rendendo così l’ascolto più chiaro e preciso.
• Cercate di avere una postazione illuminata
Evitate illuminazioni dirette e/o riflessi di ombre che ostacolano il campo visivo mentre siete a lezione online.
Puoi pagare nella modalità che preferisci, a scelta tra: Bonifico, Bancomat, Paypal, Carta di Credito.
I docenti sono professionisti del mondo della musica con esperienza pluriennale, trovi in questa pagina le loro biografie, video e foto
Puoi prenotare il tuo colloquio contattaci direttamente:
Nam Centrale: info@nam.it – +39 3351445231
Nam Bovisa: nambovisa@nam.it – +39 3938229496
- Livello: Accessibile a tutti
- Requisiti: Aperto a tutti
- Durata: 64 ore totali + esame finale (scritto)
- Inizio corso: Marzo 2025
- Sede: Milano
- Attestato di partecipazione NAM