È sufficiente recarsi nella nostra sede, compilare il modulo di iscrizione e versare la quota associativa per fermare il posto.
È possibile anche effettuare la pre-iscrizione on-line ed effettuare il pagamento della quota iscrizione con bonifico bancario o Paypal.
Il corso Musica per Videogame di NAM offre la possibilità a tutti coloro che sono interessati ad approfondire le tecniche del sound design specificatamente per il mondo dei videogame. Il corso include lezioni teoriche e tanta pratica attraverso diversi project work ed esercitazioni.
La tua esperienza è importante per noi. Per questo motivo le classi pratiche hanno un numero massimo di 7 persone.
Al termine del corso viene rilasciato un Certificato di Competenze riconosciuto dalla Regione Lombardia valido in tutti i Paesi Europei.
- Conoscere e apprendere le tecniche del sound design per videogame
- Apprendere tecniche e nozioni legate all’audio non lineare
- Conoscere le basi per l’armonia e l’orchestrazione finalizzato all’ambito Gaming
L’obiettivo finale è fornire una panoramica sulla sonorizzazione di videogame con FMOD e una conoscenza basilare dell’armonia e orchestrazione finalizzata all’ambito Gaming.
I partecipanti al corso apprenderanno tecniche e nozioni legate all’audio non lineare, come Vertical re-orchestration e Horizontal resequencing (ricombinazione degli stems sulla base del gameplay), nozioni e differenze tra i sistemi di audio 3D (Ambisonics, Hrtf), l’utilizzo di software specifici per il game audio design (FMOD), ed elementi di technical sound design (funzioni di implementazione audio in software per la progettazione di game come Unity).
- Il mondo del videogame rappresenta oggi un settore importante all’interno del quale la musica può inserirsi e avere un ruolo determinante.
- Produrre musica per videogame può rilevarsi un’opportunità professionale per producer e sound designer.
Ambito Musicale | Ambito Sound Design |
Game Audio | Il Suono |
3D Audio | FMOD |
L’organizzazione didattica è strutturata in modo da permettere a tutti gli studenti un libero accesso al corso. Non sono richieste competenze specifiche, ma conoscenze di base in ambito musicale (note, scale e lettura musicale ), e in ambito informatico ( utilizzo di computer, software, tastiere ), che saranno verificate.
- Lezioni: 1
- Game Audio – Definizioni di audio non lineare, musica interattiva e introduzione ai software(FMOD).
- Lezione 2
- Il suono , altezza intensit e timbro musicale – l’ottava e i semitoni – la scala diatonica e la scala cromatica – la scala maggiore e la scala minore – la notazione musicale – i valori musicali – le pause Le scale maggiori e le relative minori – le scale minori armoniche e melodiche – le tonalit – le alterazioni e il circolo delle quinte
- Lezione 3
- 3D Audio – Definizioni di 3D Audio, audio in 3D video e videogames, differenza tra diversi protocolli audio 3D.
- Lezione 4
- I gradi della scala – gli intervalli – gli accordi, Gli accordi di settima e le cadenze, Le modulazioni
- Lezione 5
- FMOD – Interfaccia e funzioni di FMOD Studio, definizione di eventi e timeline, costruzione banks.
- Lezione 6
- L’orchestra di oggi, strumenti traspositori e non gli strumenti ad arco e il loro uso nell’orchestrazione moderna la scrittura per archi I legni e la scrittura per i legni, il ruolo dei legni nell’orchestra, l’uso dei legni per la creazione di colori contrastanti
- Lezione 7
- FMOD – Costruzione di un progetto avanzato con FMOD, utilizzo di Keyswitch e parametri.
- Lezione 8
- Gli ottoni e il loro utilizzo nella realizzazione di colonne sonore, drammatizzare tramite gli ottoni, i raddoppi di ottoni e il loro uso nei momenti culminanti Le percussioni, impaginazione delle percussioni in partitura, notazione delle percussioni , disposizione e utilizzo delle percussioni nella realizzazione di colonne sonore, esercitazioni di scrittura, riarrangiamento e composizione musicale
- Lezione 9
- Unity – Definizione e utilizzo dell’ audio Engine di Unity.
- Lezione 10
- Unity/FMOD – Integrazione Banks di FMOD in un progetto Unity.
- Lezione 11
- Unity/FMOD – Sonorizzazione tramite FMOD di un progetto Unity di esempio
- Lezione 12
- Sviluppo progetti allievi
Faq
La lezione di prova ha un costo di € 20 che ti verrà scalato dalla retta del corso in caso di iscrizione.
Le lezioni partono da un minimo di due alla settimana, a seconda del corso, cerchiamo comunque di concentrare le lezioni in pochi giorni, in modo da agevolarti gli spostamenti. In linea di massima per i corsi professionali di musica le lezioni possono essere concentrate in due-tre giorni, per i corsi base uno-due giorni. Per i corsi di fonico in un’unica giornata. In ogni caso ti verrà consegnato un prospetto personalizzato dalla segreteria.
Le lezioni teoriche avvengono online o in didattica mista e grazie al servizio “Non perdi neanche una lezione” anche se non si riesce a partecipare si può riguardare la registrazione che ha validità 8 giorni. Le lezioni individuali o in coppia di canto, invece, perse per assenza dell’allievo non si possono recuperare. Al contrario, se la lezione non si tiene per assenza dell’insegnante, ovviamente sarà recuperata.
Se abiti lontano da Milano e hai bisogno di trovare una sistemazione per il periodo dei corsi possiamo aiutarti. Abbiamo convenzioni con agenzie immobiliari, alloggi per studenti e alberghi, grazie alla tua tessera Nam potrai avere sconti esclusivi presso le strutture convenzionate. Per maggiori informazioni su come prenotare e come usufruire degli sconti contatta la segreteria o rivolgiti direttamente alle strutture comunicando di essere uno studente Nam.
Per prepararti all’audizione ti verrà inviato un programma con esercizi e repertorio da presentare. L’audizione ha una durata di circa 20/30 minuti ed è alla presenza di uno o due docenti Nam, a seconda dello strumento per cui si fa l’audizione. Per i corsi di Batteria di Maxx Furian e Federico Paulovich non c’è un programma di audizione che si basa unicamente sulle conoscenze dell’allievo in quel momento.
I corsi sono i seguenti:
Corsi Pro di Canto e Strumento (al termine del biennio)
Corsi Fonico (Secondo anno del Biennio, Anno Unico e Unico Full)
Producer & Composer
DJ Producer e Composer Completo
Electronic Music Producer Pro
Dj Pro
Sound Design Pro
Albero Del Canto
Musica per Immagini Pro
Tecniche di Insegnamento Musicale
Per le lezioni Online possono bastare un Computer e una buona connessione, ma ecco qui sotto alcuni consigli per ottimizzarle al meglio:
• È preferibile utilizzare un computer per seguire le lezioni
• Usate collegamenti a internet tramite cavo di rete LAN
L’utilizzo del cavo LAN rende la vostra connessione molto più stabile, evitando possibili interferenze Wireless.
• Evitate di avere tanti dispositivi connessi
Durante la lezione evitate di avere tanti dispositivi connessi, potrebbero influire sulla velocità della vostra rete.
• Assicuratevi di avere una webcam
Potete utilizzare la webcam inclusa nei vostri pc portatili, oppure acquistare una webcam esterna o se utilizzate lo smartphone potete usare la fotocamera integrata.
• Utilizzate delle cuffie per ascoltare l’audio
L’uso delle cuffie permette di ridurre quel fastidioso rientro prodotto dalle casse rendendo così l’ascolto più chiaro e preciso.
• Cercate di avere una postazione illuminata
Evitate illuminazioni dirette e/o riflessi di ombre che ostacolano il campo visivo mentre siete a lezione online.
Puoi pagare nella modalità che preferisci, a scelta tra: Bonifico, Bancomat, Paypal, Carta di Credito.
I docenti sono professionisti del mondo della musica con esperienza pluriennale, trovi in questa pagina le loro biografie, video e foto
Puoi prenotare il tuo colloquio contattaci direttamente:
Nam Centrale: info@nam.it – +39 3351445231
Nam Bovisa: nambovisa@nam.it – +39 3938229496
- Livello: Medio / Avanzato
- Requisiti: Test d'ingresso obbligatorio
- Durata: 40 ore
- Inizio corso: Novembre
- Sede: Nam Milano
- Certificazione legalmente riconosciuta in Unione Europea