Tesina di Gaia Mauro - 1 PRO 2025-26

But I’m a creep 

I’m a weirdo 

What the hell am I doin’ here? 

I don’t belong here

1. Introduzione: contesto storico

Ci troviamo alla fine degli anni ’80, l’Inghilterra esce dagli anni del thatcherismo, un periodo in cui vengono promossi valori come individualismo competitivo, merito, autodisciplina che portano sempre di più ad una diseguaglianza sociale: i giovani cercano sempre di più una voce intima, introspettiva che possa rappresentarli. 

Nel mentre in radio suona il post-punk, che piano piano lascia spazio a sonorità più complesse melodicamente ed emotive. Siamo infatti in un periodo di grande importanza per la musica britannica per via dell’emergere di nuovi sound e nuove direzioni musicali, che rimangono tra le influenze del post-punk e l’avvenire del Britpop, a differenza dell’America in cui spicca sempre più il grunge (Nirvana). 

A farsi particolarmente notare in questa era post-punk sono band come i Joy Division, da cui i Radiohead prendono molta ispirazione, con un suono cupo e minimalista e testi intensamente emotivi, oppure i Talking Heads, noti per la fusione di punk, funk, world music e sperimentazione visiva, da cui i Radiohead prendono spunto per il nome. 

Se le band dell’epoca cercano spensieratezza, sfacciatezza o suoni cupi e minimalisti, i Radiohead si riescono a distinguere grazie alla loro attenzione verso l’introspezione. Rappresentano il disagio esistenziale, la sensibilità, l’alienazione, che uniscono a delle melodie leggermente pop e addirittura dreamy. 

2. I Radiohead 

Ad Oxford nasce tutto come un progetto scolastico tra amici: 5 ragazzi si trovano ogni venerdì per provare. Formano la band ‘On A Friday’: Thom Yorke (cantante), Jonny Greenwood (chitarra), Ed O’Brien (chitarra), Colin Greenwood (basso), Phil Selway (batteria). 

Un progetto scolastico che poi diventa a tutti gli effetti il loro lavoro, vendendo oltre 30-40 milioni di dischi nel corso della loro carriera, e registrando circa 45 milioni di ascoltatori mensili su spotify. 

Articolo di giornale nel quale viene raccontato quando nel 1991, Thom e i suoi compagni sono chiamati a suonare un venerdì sera al Jericho Tavern a Oxford, e lì ottengono la loro prima recensione live in una rivista chiamata Curfew. Poco dopo quel momento diventano i Radiohead. 

Il giornalista li definisce come “un intero nuovo mondo”. Descrive la loro musica come ‘indie dance e western’.

Il salto nel mondo della discografia: nel 1991 firmano con la Emi Records, cambiano nome in RadioHead omaggiando i Talking Heads, band di riferimento. Le prime registrazioni sono fallimentari, la band è frustrata perché non riesce a trovare un suono unico, che possa funzionare. È in quel momento che i produttori spingono per registrare una canzone vecchissima, che Yorke aveva scritto quando andava ancora all’università: “CREEP”. 

Nel 1992 agli CHIPPING NORTONS STUDIOS succede qualcosa di grandioso. La band sta provando “CREEP” come riscaldamento, senza pensare di volerla mettere nell’album. Subito i produttori si accorgono però del potenziale di questa canzone. Di nascosto registrano le loro prove: viene fuori un’energia magica, cruda e instabile. 

Quella registrazione sarà poi la versione definitiva pubblicata. Una versione che ruba l’intimità del momento e che raccoglie tutta la fragilità e l’imperfezione che saranno poi la chiave di questo pezzo. Niente effetti sulla voce né doppie voci: trasparente, cruda e vulnerabile. Le chitarre senza compressione. Tutto così come nasce. 

Jonny Greenwood (il chitarrista) però odia “CREEP”: la ritiene troppo pop, banale, dolce e decide di sfigurarla. Emette così una scarica fortissima di DEAD NOTES: accordi secchi, distorti, dissonanti, nel tentativo di rovinare la take. Il produttore capisce subito che quel gesto è invece geniale, e lo enfatizza nel mix. Si viene a creare il CONTRASTO PERFETTO tra fragilità e rabbia. Ciò che rende il pezzo immortale. 

La pubblicazione... Settembre 1992: è un disastro. 

L’anno successivo esce il loro primo album ‘Pablo Honey’, in Inghilterra passa quasi inosservato tanto che il MELODY MAKER (un giornale influente dell’epoca) li definisce ‘una versione pallida e patetica di ciò che dovrebbe essere il rock’. Vendono poche migliaia di copie raggiungendo la 78 posizione della classifica inglese. 

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La rinascita però arriva da posti assurdi. Prima in Israele, da un DJ locale, poi negli Stati Uniti dove una radio di San Francisco li inserisce nelle playlist alternative, diventando una hit underground. Emi lo ristampa l’anno successivo nel Regno Unito: Creep esplode, 7 posto in classifica. Successo clamoroso.

I singoli dopo “CREEP” falliscono. La gente definisce la band come one-hit wonder: tensione e pressione da parte dell’etichetta, vogliono altro con il sound di questo brano, semplice e grezzo. Il pezzo che li ha portati al successo diventa un’ossessione, una gabbia: ad ogni live le persone vogliono “CREEP”, quasi come se nessuno conoscesse le altre canzoni. 

Con anche risvolti raccapriccianti: un giorno un uomo incarcerato per omicidio scrive a Yorke dicendo di indentificarsi completamente nel ‘verme’ della canzone, di comprendere il testo: ‘ho ucciso io, ma non sono stato io, sono state le voci nella mia testa’. Yorke rimane agghiacciato, turbato profondamente e inizia a rifiutare la sua stessa canzone.  

Non è più una nostra canzone, ma come se stessimo facendo una cover. 

Nel 2009 la pausa: è l’ultima volta che suonano “CREEP” live. La situazione è diventata frustrante e insostenibile, la gente va ai live solo per sentire questo brano e poi se ne va. Nel 2016 però succede qualcosa: siamo ad un festival a Parigi, durante il live un fan continua incessantemente a chiedere di voler sentire “CREEP”. Yorke, sorprendentemente sorride della situazione e al live successivo la suona di nuovo. 

Da quel momento nasce in Thom e nei Radiohead una nuova consapevolezza che gli dà un motivo per riprendere a suonare live la canzone: sono ormai consapevoli del fatto che a quel punto non è più una loro canzone, è della gente. La gente che si sente alienata, sola, outsider, e che grazie alla loro canzone ha trovato una voce, una ragione. 

3. Il vero significato 

“CREEP” nasce dall’ossessione di Yorke nei confronti di una ragazza che percepisce come irraggiungibile, perfetta. Per lui questa ragazza è un angelo, una visione eterea e per questo motivo nutre nei suoi confronti un senso di assoluta inferiorità. 

Yorke si sente talmente invisibile e indegno per lei da volersi nascondere, non riesce mai ad affrontarla neanche per un saluto a tal punto che preferisce seguirla nell’ombra. Questa inadeguatezza quindi si riversa tutta nel testo di “CREEP”, un sentimento di auto disprezzo per il mancato coraggio nel mostrarsi alla ragazza. 

Yorke ammette chiaramente che quel senso di autodisprezzo e vergogna nasce anche dalla sua difficoltà di essere un uomo negli anni ’90: un’epoca in cui l’idea stereotipata della mascolinità era ancora molto più radicata di oggi. L’uomo doveva essere forte, sicuro, impassibile, quasi privo di emozioni, perché mostrare fragilità significava rischiare di essere deriso e considerato debole.

Ma il bello di “CREEP” è proprio questo: non offre soluzioni, si limita a sedersi accanto all’ascoltatore nel suo dolore. Rompe il tabù dell’isolamento creando un luogo di comfort per tutti gli outsider… dà il permesso di essere imperfetti, di essere fragili. 

4. Analisi Armonica 

Il brano è in Sol maggiore (G major):

G – B – C – Cm = progressione armonica che domina praticamente tutto il pezzo

■ G = I 

■ B = III 

■ C = IV 

■ Cm = IV m 

Ci sono due ELEMENTI CHIAVE che hanno fatto di “CREEP” ciò che è diventata: 

III GRADO → in tonalità di Sol maggiore, il III grado dovrebbe essere minore (Bm), qui invece troviamo B maggiore. Ciò crea un effetto di tensione emotiva improvvisa, un senso di instabilità e straniamento, emozione principale che troviamo nel brano. 

PASSAGGIO DA C maggiore a Cm → ci porta una malinconia improvvisa, un continuo senso di instabilità e tensione emotiva.

Questa progressione è quindi potentissima perché infrange delle aspettative, stupisce creando un ciclo emotivo continuo: stabilità → tensione → apertura → malinconia.

Io eseguo il brano abbassato di un semitono e cantandolo un’ottava sopra, quindi in FA# con il giro di accordi : F# – A# – B – Bm.

5. Struttura e Analisi del testo 

[strofa 1] 

When you were here before 

Couldn’t look you in the eye 

You’re just like an angel 

Your skin makes me cry 

You float like a feather 

In a beautiful world 

I wish I was special 

You’re so fuckin’ special 

[ritornello] 

But I’m a creep 

I’m a weirdo 

What the hell am I doin’ here? 

I don’t belong here 

[strofa 2] 

I don’t care if it hurts 

I wanna have control 

I want a perfect body 

I want a perfect soul 

I want you to notice 

When I’m not around 

You’re so fuckin’ special 

I wish I was special 

[ritornello] 

But I’m a creep 

I’m a weirdo 

What the hell am I doin’ here? 

I don’t belong here 

Oh-oh, oh-oh 

[bridge] 

She’s runnin’ out the door 

She’s runnin’ out 

She run, run, run, run 

Run 

[strofa 3] 

Whatever makes you happy 

Whatever you want 

You’re so fuckin’ special 

I wish I was special 

[ritornello] 

But I’m a creep 

I’m a weirdo 

What the hell am I doin’ here? 

I don’t belong here 

I don’t belong here 

Psicologicamente quindi arriviamo alla conclusione che se apparentemente “CREEP” è vista come una canzone d’amore che si concentra solo sull’ossessione nei confronti di una persona amata, in realtà nasconde sotto moltissimo dolore. 

L’autore soffre a causa di una bassissima autostima che lo porta a non sentirsi abbastanza in ogni contesto, sia relazionale che sociale. Sentimento che lo porta ad una svalutazione eccessiva della sua identità come persona e quindi non meritevole di amore, di attenzione. Nonostante ciò, c’è una parte di lui che spera di poter essere perfetto, migliore, ma che poi si rassegna, vivendo passivamente ciò che gli accade. 

Questo soprattutto perchè la forte idealizzazione che lui proietta verso la ragazza, automaticamente lo porta ad un livello sempre più basso nella percezione di se stesso, livello che quindi non può superare facilmente. 

6. Analisi Vocale 

[strofa 1] 

When you were here before 

Couldn’t look you in the eye 

You’re just like an angel 

Your skin makes me cry 

You float like a feather 

In a beautiful world 

I wish I was special 

You’re so fuckin’ special 

→ Voce di petto intima, vulnerabile, quasi parlata, la dinamica è molto bassa. Fuoriuscita dell’aria controllata. Attacco morbido, rilassato. Risonanza in avanti (maschera).

[ritornello] 

But I’m a creep 

I’m a weirdo 

What the hell am I doin’ here? 

I don’t belong here 

→ Apertura, intensità, maggiore pressione vocale ma mai forzato, rimane comunque intimo. Voce di petto. 

[strofa 2] 

I don’t care if it hurts 

I wanna have control 

I want a perfect body 

I want a perfect soul 

I want you to notice 

When I’m not around 

You’re so fuckin’ special 

I wish I was special 

→ Come la prima strofa. 

[ritornello] 

But I’m a creep 

I’m a weirdo 

What the hell am I doin’ here? 

I don’t belong here 

→ Tecnica vocale del primo ritornello. 

Oh-oh, oh-oh → Punto fondamentale che carica moltissimo d’intensità. 

[bridge] 

She’s runnin’ out the door 

She’s runnin’ out 

She run, run, run, run 

Run 

→ Uso del registro in falsetto con aggiunta di twang. Distorsione che rimane sempre naturale, pulita. 

‘RUN’ = Punto di esplosione finale. Quasi un grido disperato che però rimane pulito. Apertura, twang che dà un effetto tagliente, brillante e belting leggero. 

[strofa 3] 

Whatever makes you happy 

Whatever you want 

You’re so fuckin’ special 

I wish I was special 

[ritornello ] 

But I’m a creep 

I’m a weirdo 

What the hell am I doin’ here? 

I don’t belong here

7. Considerazioni Personali

Durante il mio percorso canoro di questi anni nel mio repertorio musicale ho sempre dato grande priorità alle canzoni che mi coinvolgessero emotivamente, dal momento in cui ho sempre pensato siano quelle che mi rappresentano di più, come persona e come artista, e che di conseguenza più mi piace cantare. 

La scelta di portare “CREEP”come brano per la tesi d’esame è stata molto influenzata da questo pensiero ma ancora di più dal fatto che mi permetteva di esplorare ed entrare in sintonia con altre sfumature della mia voce che non avevo mai approfondito perché convinta di non esserne in possesso. Ho subito colto questa canzone come una sfida: cantare una canzone emotivamente molto forte per me, che al contempo, però, richiedesse una tecnica non indifferente. 

Questo perché durante il mio percorso ho sempre preferito, e voluto studiare, pezzi che rimanessero all’interno della mia comfort zone: pezzi emotivi, ballad, senza ritornelli troppo esplosivi, trattenuti. Perché dentro di me ho sempre pensato di non riuscire ad arrivare oltre, di non essere in grado di tirare fuori la voce come ‘fanno le altre cantanti’. 

Mi sono completamente limitata, e limitato la mia voce per tantissimi anni, convincendomi di un qualcosa di sbagliatissimo. Quando canto “CREEP” mi sento completamente a mio agio, la sento mia, dalle melodie al testo. Percepisco ogni singola parola ed emozione e cantarla è come liberarmi dalle mie paure e dai miei pensieri, dolcemente. 

Penso che la grande difficoltà di questo brano sia stata il far convivere la tecnica con l’emozione. Mi spiego meglio. A volte si pensa che le due cose non possano coesistere, ovvero che essere “più emotivi” sia associato all’avere meno tecnica, per essere “più veri”. Invece io non la penso affatto così, e questa canzone per me ne è stata la dimostrazione. 

Cantare in maniera tecnica, aiuta a veicolare ancora di più le emozioni, arricchisce l’esecuzione. Non basta ‘urlare’ nel ritornello, ma anche sussurrare quando ce n’è il bisogno, trovare il giusto compromesso tra le strofe che sono quasi una auto-carezza di coraggio e tristezza ed il ritornello che è uno sfogo di rassegnazione e dolore. La difficoltà nei pezzi emotivi è proprio questa. Lasciarsi trasportare dalle emozioni ma senza mai trascurare la parte tecnica e allo stesso tempo non lasciare che il volere una tecnica perfetta ‘porti via’ l’emozione. 

Un ringraziamento particolare va a Camilla, la mia insegnante, che mi ha guidato e mi ha aiutato a tirare fuori un lato della mia voce che nemmeno io credevo potesse esistere. Proprio per questo è stato un anno che mi ha messo alla prova e sono fiera e orgogliosa per i miei traguardi. 

Per concludere, “CREEP” è ciò che meglio mi rappresenta e che rappresenta quello che voglio essere come cantante e cantautrice: voce ed emozione.