Music Producer OnliVe

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Modalità: Online su Zoom

Durata: 8 lezioni da 2 ore

Posti limitati: massimo 7 partecipanti

Il corso Music Producer onliVe è un percorso strutturato rivolto a chi vuole avvicinarsi alla creazione di musica elettronica utilizzando, a scelta, Ableton Live, Logic Pro o FL Studio. L’obiettivo è comprendere il processo creativo e tecnico che sta dietro alla produzione musicale, andando oltre il semplice utilizzo del software.

Ogni lezione di 2 ore è articolata in tre momenti: introduzione teorica chiara e mirata, dimostrazione pratica in tempo reale con condivisione dello schermo e costruzione guidata di esempi concreti, e uno spazio dedicato a domande e analisi dei lavori assegnati.

Programma delle 8 lezioni:

Lezione 1 — Introduzione ai Software e Fondamenti Operativi Comprendere l’ambiente di lavoro, muoversi in autonomia nel software, creare e salvare un primo progetto, capire la differenza tra tracce audio e MIDI.

Lezione 2 — Ritmo e Programmazione della Batteria Comprendere la struttura ritmica in 4/4, programmare una batteria da zero, usare gli strumenti dedicati alla costruzione ritmica, costruire un groove solido di 16 battute.

Lezione 3 — Melodia, Scale e Introduzione alla Sintesi Comprendere cos’è una scala e come usarla, scrivere una melodia semplice ma efficace, introduzione ai principi base della sintesi sonora, creare un suono originale per la propria melodia.

Lezione 4 — Uso dei Campioni, Gestione del Tempo e Manipolazione Audio Comprendere cosa sono i campioni (samples), importare e organizzare file audio, utilizzare gli strumenti di sincronizzazione e adattamento temporale, manipolare creativamente un campione, integrare audio e MIDI nello stesso progetto.

Lezione 5 — Effetti Audio e Spazio Sonoro Comprendere cosa sono gli effetti audio, usarli per creare spazio, profondità e movimento, evitare l’uso eccessivo e confuso, integrare gli effetti nel brano già strutturato.

Lezione 6 — Struttura del Brano e Arrangiamento Capire come si costruisce la forma di un brano elettronico, superare la logica del loop, organizzare le sezioni in modo coerente, creare tensione e rilascio.

Lezione 7 — Mixing Base Comprendere cos’è il mix, bilanciare correttamente gli elementi, creare spazio e chiarezza, evitare errori comuni come confusione, distorsione e sovrapposizioni.

Lezione 8 — Finalizzazione, Master Base e Ascolto Critico Comprendere la differenza tra mixing e mastering, preparare correttamente un brano per l’export, acquisire strumenti di ascolto critico.

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